Du Nouveau au Château de Javarzay !
C’est un château réaménagé qui a ouvert ses portes le 23 avril 2011 pour la nouvelle saison. Ainsi, l’agencement et la présentation du musée ont été revus par la municipalité, les Amis du Châteaux et les membres de l’association C.A.I.L.
Le rez-de-chaussée a été reorganisé et équipé d’un écran video pour présenter des vues des différentes salles du musée. De plus, le Conseil Municipal a voté l’achat d’audioguides afin de permettre la visite en toute autonomie des extérieurs du château, de l’église St Chartier et de la maison des lavandières à Javarzay (à partir du mois de juillet) Pendant l’été, l’Atelier Vivant d’Art sera transformé en “Grange aux Souvenirs” où l’on pourra découvrir des scénettes ayant pour thème le bain, la cuisine, les moulins et la Boutonne, les loups...
Alors, avec les beaux jours, n’hésitez pas à venir découvrir ce qui a changé depuis votre dernière visite sur le site du château !
Expositions 2012
A. LIUZZI, G. CHIRON, JC LINOT, M QUIARD du 07 Avril au 1er Mai:
Les amis du château de JAVARZAY mettent à l'honneur les œuvres des artistes amateurs membres de leur association.
Geneviève CHIRON : totalement autodidacte, cette artiste après avoir affrontée de graves ennuis de santé et la perte d'un être cher s'est jetée à corps perdu dans le dessin et la peinture. Ses œuvres sont teintées parfois d'une touche de mélancolie et de colère, toutefois certaines matières travaillées comme l'acrylique, l'encre mais également le sable, le thé, le café, la terre font ressortir dans ses toiles une pointe de naïveté et de romantisme qui interpellent le regard.
Jean Claude LINOT : De par sa profession de peintre en bâtiment ce jeune retraité a continué de se servir de pinceaux pour étendre sur la toile et autres supports sa sensibilité artistique.
C'est avec une certaine habilité pleine d'émotion qu'il étale harmonieusement les courbes et les couleurs pour mettre en valeur paysages, portraits ou natures mortes sous forme d'aquarelles ou d'huiles.
Max QUIARD : La forge est sa force, sa force c'est la forge. Ce ferronnier d'art perpétue la tradition de ces ouvriers d'exception qui donne l'impression d'être né pour accomplir le travail que le destin leur a confié.
Cet artisan d'art, meilleur ouvrier de France, transforme la matière incandescente pour lui donner une forme, une vie, une âme.
Annie LIUZZI : Après s'être initiée à l'art de l'encadrement à LYON en 1997, en raison de nombreux déménagements pour cause de mutations elle a persévéré seule en autodidacte à parfaire ses connaissances et son talent. Aussi, dès les premiers jours de sa retraite sa première démarche a été de monter un petit atelier d'encadrement à Couture d'Argenson pour transmettre son savoir-faire à des personnes intéressées. Aujourd'hui cinq élèves se réunissent une fois par semaine pour couper, biseauter, assembler des matériaux pour mettre en valeur une photo, un tableau, un dessin…. qui ornera un coin de leur maison.
Claude BLONDEAU du 05 au 28 Mai:
Cette exposition prolonge les derniers travaux sur la toile froissée, en élargissant l’exploration de toutes les possibilités. Après avoir dans un premier temps fait ressortir le réseau géométrique des plis, il s’agit désormais de mettre en valeur les drapés qui apparaissent et deviennent les éléments qui organisent le tableau. Dans ce cas, les couleurs très travaillées jouent sur une gamme restreinte. Les derniers travaux utilisent la couleur de manière plus affirmée dans un dialogue fort avec les zones froissées.
Xavier FLEURIOT du 02 au 17 Juin:
Le collage sous toutes ses formes
Le collage ? Une technique accessible au plus grand nombre, mais à partir de laquelle certains artistes créent des oeuvres singulières et de toute beauté. C'est le cas de Xavier Fleuriot. Artiste niortais parcourant le sud Deux-Sèvres, il s'adonne depuis plusieurs années au collage. "
C'est ce vers quoi on se tourne lorsqu'on est moins doué en dessin" explique-t-il en souriant. Parcourant des centaines de magazines, de différentes époques, l'artiste compose chacune de ces oeuvres de multiples morceaux de papier qu'il assemble pour créer un visage, un animal ou un décor. Les éléphants, des temples que l'on croirait sortis d'Angkor, comptent parmi les sujets de ses oeuvres qui adoptent des tons noirs et blancs ou bien sépia. Sa méthode ? "
J'utilise du café pour teindre mes oeuvres" explique Xavier Fleuriot. Des dégradés de couleurs qui composent un tableau unique.
Patricia PICARD du 23 juin au 11 juillet:
Après avoir fait des études d’Art Créatif et Théorie Visuelle, c’est tout récemment que j’ai commencé mon travail artistique. Soutenue par Ray Shuell (qui a exposé à Javarzay l’année dernière) je m’inspire des couleurs de la vie naturelle, surtout les effets de la lumière sur ces couleurs. Ce qui m’a toujours frappée c’est que les matières premières de l’artiste, les pigments colorés, viennent de la terre et que de leur utilisation on peut interpréter d’une manière nouvelle cette terre d’où ils viennent. J’aime prendre des photos d’aspects de paysage et les travailler pour mettre en premier plan les qualités couleur, ainsi permettant que les couleurs prennent le sujet principal de l’œuvre.
Coloured Earth'
Having studied the Creative Arts and Visual Theory, I have only recently begun my own art practice. Encouraged by Ray Shuell (who exhibited at Javarzay last year) I take as my inspiration the colours of the natural world, especially the effects of light on those colours. I have always been struck by the fact that an artist's raw materials - coloured pigments - derive from the earth, and that their use can result in a re-interpretation of the earth from which they come. I enjoy taking photographs of aspects of landscape and working on these so as to foreground their colour qualities, allowing the colours to take on the central theme of the work.
Claude-André PETIT du 13 au 29 Juillet:
Pendant les études aux Beaux Arts d’ANGERS et de PARIS, sanctionné par le diplôme d’Architecte et dans l’exercice de sa profession, les techniques : Aquarelle, Fusain sont largement utilisées. Claude André PETIT a complété sa passion de la peinture par l’emploi de l’Huile et de l’Acrylique sur toile ou carton. L’emploi de ces techniques est motivé pour les raisons suivantes : usage facilité pour les dessins et croquis à l’extérieur sur le motif sanguine, fusain, crayons, feutres, aquarelle, d’où des expressions fugitives, habiles et émotives qui servent selon les effets à obtenir des réalisations de tableaux et dessins en atelier en employant les encres, les lavis, le pastel, la peinture acrylique séchage rapide et la peinture à l’huile avec ses différents modes d’application ( brosse, spatule, supports carton ou toile). Chaque technique rencontre ses propres difficultés mais aussi ses résultats artistiques sensibles et souvent innovants et surprenants.Il a appris à regarder, à comparer ses diverses techniques, à compulser beaucoup d’ouvrages spécialisés et à visiter musées et expositions.Lors de ses voyages d’où il a ramené de nombreux croquis et esquisses, il sait interpréter et imaginer ses tableaux en tenant compte des effets de lumière, de ciels, dans toutes les nuances saisonnières et locales rencontrées. Il s‘en dégage toujours beaucoup de luminosité, douceur et de quiétude d’ambiance recherchée quels que soient les sujets choisis :paysages, édifices, natures mortes, fleurs, animaux ……Il a su résister aux divers courants d’art, rester à l’abri des modes et mondanités artistiques figuratives ou abstraites son but est de faire rêver les visiteurs.
Ginette BILLONDEAU-MORIN du 1er au 15 Août:
Peintre autodidacte, elle participe à beaucoup d'expositions en France, au Japon et cette année en Belgique, sélectionnée pour ses couleurs chaudes qui dégagent de sa personnalité et donnent une touche originale à ses tableaux . Native des environs de Chef Boutonne Ginette est heureuse de vous présenter quelques unes de ses oeuvres et de vous accueillir pendant la semaine fédérale de cyclo touriste, adepte de cette discipline depuis 16 ans.
Dominique DELAGE-OIZAN du 18 Aôut au 2 Septembre:
Autodidacte, elle peint depuis 10 ans (sa mère était également peintre et sculpteur). Les premières années elle participe à un groupe de peinture à Barro (16) où elle sera accompagnée par Mme Florence Sohm qui lui apprendra beaucoup. Formée et rompue aux différentes techniques de peinture, aquarelle, acrylique et huile sur toile, ce qu'elle aime par dessus tout, c'est peindre la nature, la faune,la flore...
A la conquête de l'eau du 8 au 30 septembre, par les Archives Départementales des Deux-Sèvres:
Thème : L’eau, c’est la vie : avec ses 497 rivières et son Marais poitevin, le département en est riche.
Du Moyen Âge à la première moitié du XX
e siècle, l’homme a dû s’adapter à son environnement et aménager son territoire pour répondre à ses besoins en eau. Il a d’abord construit des gués, puis des ponts et des viaducs. Il a également dû se protéger des crues et constituer des réserves pour lutter contre les sécheresses et permettre l’irrigation.
Le commerce s’est alors nourri de l’eau : la pêche mais aussi, grâce au moulin hydraulique, les activités industrielles et artisanales telles que les tanneries et la chamoiserie. Niort est ainsi devenue un port commercial.
La demande hydraulique croissante, les multiples épidémies et la pollution raréfiant l’eau potable, l’assainissement est devenu une nécessité à partir du XIX
e siècle.
Si la facilité d’accès à l’eau donne désormais l’illusion qu’elle est inépuisable, le réchauffement climatique et les fréquentes sécheresses doivent toutefois nous interpeller. Maintenant, appropriation devra rimer avec préservation.
Astride LAVIEVILLE du 06 octobre au 1er Novembre:
Indiscutablement, l'oeuvre de cette artiste traduit une forte individualité. Le regard qu'elle porte sur la sculpture à travers le monde échappe au temps. Chacune de ses oeuvres est intemporelle. Elles ne sont ni d'hier, ni d'aujourd'hui; les siècles peuvent glisser sur les céramiques qu'elle crée et sur les bronzes qu'elle ne fait qu'en pièce unique. Les titres de ses pièces surprennent, interrogent : "Le Grand Officier Des Remontrances", "Citrouille, le scribe". A nous, observateurs, d'apprendre à regarder puis à transposer, sans être sûrs de savoir résoudre l'énigme. Astrid Laviéville ne se contente pas de se mouvoir dans le monde de la statuaire, qu'il soit d'hier ou d'aujourd'hui. Ses recherches, ses interprétations savent s'enrichir de ses observations, de ses travaux sur le dessin, la gravure. En des chemins qui peuvent être de traverse, elle combine subtilement ce qu'elle a observé et ce qu'elle ressent, passant allègrement du figuratif à l'abstrait, sans hiatus : il suffit qu'elle en éprouve le besoin. Elle trouve même dans cette alchimie d'art une bouffée d'oxygène, créatrice, voire libératrice. Tout matériau peut enrichir son art, même des supports inattendus tels que la toile, le papier, des pigments. C'est par le combiné du traditionnel et de l'inattendu qu'Astrid Laviéville a tracé un chemin qui est loin d'être achevé.
Article écrit par Bertrand Duplessis pour Univers Des Arts n° 149
Dentelle sur Papier le 3 et 4 novembre:
L'art de la dentelle sur parchemin débute au XVème siècle avec des cartes, uniquement à caractère religieux, réalisées à la main. Au XVIIIème , les cartes s'agrandissent, on orne les bords par de gracieuses décorations. Au XIXème, elles glissent vers des thèmes plus romantiques, (fleurs, angelots...), avec l'introduction de la technique du ciselage et du relief. Au XXème et XXIème, cette technique revient en force, toujours avec les cartes de communion mais aussi les objets de décoration, les cadres et les cartes de voeux.
Venez découvrir cette activité ancestrale au cours de cette exposition.
